Questo è affascinante perché, anche se la mente razionale e scientifica cerca di spiegare queste figure bizzarre per diminuire il loro incredibile effetto sulla psiche, ironicamente porta questi affascinanti pensieri alla realtà che intensifica solo il terrore dell’irreale!
Ed è proprio per questo che l’umanità ha sempre avuto un terrificante fascino per la fantascienza e le interpretazioni fantastiche, più nell’area delle rappresentazioni visive che in qualsiasi altro mezzo, guidata dall’effetto ispiratore che può avere sull’immaginazione di un individuo.
Questo è esattamente il motivo per cui gli artisti si sono rivolti più volte ai libri d’arte di fantascienza e fantasy per essere elettrizzati e ispirati abbastanza da essere elettrizzanti nella creatività come la mente che crea la più incredibile di tutte le cose insolite.
I Migliori Libri D’arte Di Fantascienza E Fantasy
Abbiamo compilato un elenco di alcuni dei libri di fantascienza e fantasy più popolari. Questi ti aiuteranno a sbloccare il tuo potenziale creativo e a decodificare il linguaggio bizzarro.
1. L’arte Di John Harris: Oltre L’orizzonte
John Harris è senza dubbio un nome che dovresti conoscere quando si tratta di fantascienza. Possiamo capire perché mentre cresceva era un amante dei libri.
Harris è un noto collaboratore di fantascienza, avendo creato una moltitudine di straordinarie immagini visive nei suoi libri dalla metà degli anni ’70.
E l’arte di John Harris: Beyond The Horizon è un celebre esempio di opere d’arte che includevano di tutto, da paesaggi vasti ed estesi e città torri a città eteree e fluttuanti. Questa straordinaria copertina rigida contiene quattro decenni di illustrazioni di Harris. È un tesoro di immagini.
Harris era un grande artista che usava gli acquerelli come mezzo principale per creare tutti i tipi di illustrazioni. Tuttavia, ha anche sperimentato ampiamente con gli acrilici. Harris ha anche pubblicato un libro che contiene illustrazioni a matita colorata. Questo libro cattura la sua visione surreale del fantastico scenario del mondo.
2. Immaginata La Terra Di Mezzo
Pochi autori sono stati conosciuti per aspirare e raggiungere il tipo di grandezza creativa che Tolkien aveva avuto con la sua incredibile rappresentazione della magica Terra di Mezzo nella sua fantasy-fiction altrettanto mistica e impareggiabile, Il Signore degli Anelli.
Questa pietra miliare letteraria ha avuto un impatto e un’influenza sull’arte per decenni e continua a ispirare spettacolari adattamenti visivi.
Middle-Earth Envisioned cattura l’ampio spettro dell’arte ispirata a Tolkien dalla prima trasmissione canadese non autorizzata nel 1953, fumetti, Peter Jackson e adattamenti noti come quello per una TV russa.
Tutto sommato, questo è un libro che tutti i fan dei fan di Tolkiens dovrebbero avere.
3. Iperluminale: L’arte Di Jim Burns
Hyperluminal celebra i 40 anni delle opere di Jim Burnss e rappresenta una delle più preziose fonti di ispirazione per tutti gli irriducibili del genere dell’arte fantasy. Burns è famoso per le sue copertine di alcuni dei più rispettati contributori alla fiction fantasy, come Anne McCaffrey, Peter F Hamilton e George RR Martin.
E se trovi che queste sono alcune delle migliori opere di Burns, allora procurati subito una copia di Hyperluminal. Questo è un libro che ti aiuterà ad ampliare la tua prospettiva del mondo fantastico, aiutandoti a capire come gli artisti possono tracciare un distinto parallelismo con esso con il mondo mondano.
L’arte di Jim Burns mostra tutte le prove di aver superato e trasceso le tecniche tradizionali dell’arte, pervadendo e assorbendo tutti gli elementi essenziali di Photoshop e dei metodi di illustrazione digitale, affermandosi davvero come un artista prolifico nel campo.
4.
E338: L’arte di Loiczimmermann
Il genio dell’arte cinematografica Loic Zimmerman è un artista visivo celebrato e molto ricercato da famosi registi che ha ridefinito l’arte cinematografica in sé! La profonda conoscenza di Zimmerman e la gestione incredibilmente abile dei mezzi 2D e 3D non solo hanno influenzato sostanzialmente altri sottogeneri del fantasy nel cinema, ma gli hanno anche guadagnato la reputazione di avere un atteggiamento punk da brivido nei confronti del suo lavoro. Lo spirito ribelle di Zimmerman è spesso evidente nel suo lavoro.
La natura di Zimmerman è molto simile a quella della sua arte. Loic Zimmerman è un personaggio unico ed eccentrico che porta una nuova prospettiva alle leggende della cultura pop come Bob Dylan e Wolverine.
Ciò riflette la portata della sua immaginazione, la sua comprensione del soggetto e le sue capacità di artista. E338, composto da parti uguali di surrealismo, erotismo e orrore da incubo, rappresenta una magnifica prova del genio di Zimmerman.
5. Substrati: Open World Dark Fantasy
I giochi Darksiders by Vigil sono diventati famosi grazie alle straordinarie illustrazioni e ai livelli di battaglia creati da Paul Richards, un illustratore di giochi molto rispettato. Dopo l’eventuale crollo del gioco, Richards ha riunito oltre 80 artisti che in precedenza hanno creato alcuni dei migliori videogiochi di sempre provenienti da tutti gli angoli del mondo, compilando insieme quello che è noto come il libro del what-if sui concept art di Darksiders 3.
In assenza di vincoli di studio, il genere della narrativa dark fantasy ha visto il flusso sfrenato dell’immaginazione e l’assoluto genio creativo della mente dell’artista che si sono uniti per dare vita ad alcuni dei personaggi più meravigliosamente raccapriccianti che ci siano mai stati.
Questi includevano mostri, disegni e mostri in ampi spazi aperti, luoghi, mostri e tutto ciò che un giocatore potrebbe mai sperare di vedere stampato. Inoltre, una delle cose migliori di questo libro è che ti fornisce una preziosa visione dei loro WIP che ti dà un’idea del mondo del concept design dei videogiochi.
6. L’arte Di Greg Spalenka
Greg Spalenka è uno degli illustratori più famosi, avendo prodotto straordinarie arti visive nel corso della sua intera carriera che abbraccia più di 40 anni. L’esperienza di Spalenka includeva la creazione di concept art cinematografici, il disegno di eroi della boxe e lo scatto di fantastiche foto polaroid. Non c’è semplicemente nessuna sezione nel campo che Spalenka non abbia sperimentato.
The Art of Greg Spalenka racconta e mette in mostra quasi tutte le opere d’arte che Spalenka ha prodotto nella sua intera carriera fino al punto in cui è passato con grazia al mondo dell’illustrazione digitale.
I punti salienti del libro includono i panorami mozzafiato e i personaggi delle illustrazioni delle Cronache di Narnia: Il viaggio del veliero.
7. Patrick Jones – Tecniche Di Pittura Ad Olio Di Fantascienza E Fantasy
Patrick Jones è stato influenzato e ispirato da nomi famosi dell’arte come Boris Vallejo e Frank Frazetta durante i suoi primi anni di studio. Questo lo costrinse dall’Irlanda a stabilirsi a Londra, dove continuò la sua carriera artistica.
Jones è cresciuto con metodi artistici tradizionali, compresi gli oli. Alla fine è diventato un esperto di arte digitale e Corel Painter era il suo software preferito.
La sua profonda comprensione di entrambe le forme d’arte mette in primo piano alcune delle regole cruciali per farlo nel modo giusto nei dipinti ad olio fantasy. Questo libro è un eccellente riferimento e guida per chiunque voglia saperne di più sulle tecniche tradizionali nell’arte fantasy.
8. Spettro 25 Il Meglio Dell’arte Fantastica Contemporanea
Lo Spectrum 25 è quasi salutato come essenziale per l’arte fantasy come qualsiasi cosa possa mai essere nel campo stesso per tutti gli ardenti ammiratori del genere fantascientifico e fantasy. Laurie Lee Brom, la celebre illustratrice e autrice dello Spectrum 25, è stata l’ultima persona ad aver scritto e compilato l’edizione.
Con il tipo di arte visiva magicamente bella che l’artista crea per il libro, sarebbe solo un errore non averne una copia se sei un fan dell’arte mistica e fantastica. E questo è esattamente ciò che rende Brom un degno destinatario del Grand Master Award insieme alla reputazione di essere apparso sulla copertina di ogni numero.
Questo libro ha tutto ciò che si può desiderare nell’arte fantasy, che si tratti di fumetti, editoriali o inediti. Troverai un personaggio nuovo e curioso in ogni pagina che ti aspetta per conoscere la storia della loro origine.
9. L’arte Di Ian Miller
L’arte di Ian Miller è un’ampia retrospettiva e un’analisi delle opere d’arte non convenzionali di Miller. Miller è stato fortemente influenzato dal maestro narratore e artista della narrativa gotica e fantastica, lo stesso HP Lovecraft, che si riflette straordinariamente nelle sue creazioni.
Le immagini gotiche e i contorni fantastici di Miller sono stati ampiamente utilizzati nei libri di HP Lovecrafts e nelle pubblicazioni di Games Workshop. Ha anche usato il suo stile distintivo nella concept art per i film.
La maestria di Miller nell’arte del macabro sembra essere inattaccabile quando trasforma la sua immaginazione in straordinarie forme d’arte visiva. Il libro contiene di tutto, da alcune delle sue rappresentazioni più inquietanti e inquietanti all’incantevole personaggio di Tolkien e illustrazioni inquietanti che potrebbero ricordare l’incisione di Gustav Dore.
10. Guillermo Del Toro: Gabinetto Delle Curiosità
Guillermo del Toro non ha bisogno di presentazioni. Il regista messicano ha ottenuto abbastanza riconoscimenti da far conoscere al mondo le sue brillanti opere come maestro narratore e genio artistico. E in questo libro semi-autobiografico, troverai tutte le opere di del Toro che parla della sua ammirazione e del suo fascino per l’arte occulta.
Il Gabinetto delle Curiosità è pieno di schizzi, scarabocchi e storyboard. Contiene anche storie, raccolte e, curiosamente, ossessioni. Questo ci porta in un tour della mente brillante e mistica di del Toro, da cui escogita una strategia per infondere ai suoi capolavori d’arte assoluti l’essenza del soprannaturale.
Il libro ci offre un assaggio della sua tentacolare villa di Los Angeles, che è quasi come un museo. Contiene stranezze piene di cimeli cinematografici e oggetti di scena originali. Questo libro ritrae l’immaginazione più grande della vita di del Toro.
11. Robot Sexy Di Hajime Sorayama
Sexy Robot era quell’opera che aveva esaltato il genio di Hajime Sorayama come artista e gli aveva portato un riconoscimento globale. L’autore dipinge un’immagine molto organica di forme robotiche ispirate all’arte pin-up, dove i robot feminoidi appaiono come ginoidi cromati che colpiscono in pose suggestive.
Anche il suo prossimo libro di fantascienza, Pin-up segue lo stesso schema. Le sue opere hanno temi simili, con figure in pose suggestive e una che presenta una rappresentazione realistica di pelle e lattice. L’arte di Sorayama è altamente esplicita e destinata solo agli adulti. Le illustrazioni futuristiche ed erotiche risuonano forte nell’occhio della mente a causa della loro natura iperrealistica, creando il tipo di paesaggio visivo che è impossibile ottenere con la sola fotografia.
12. L’arte Fantascientifica Di Vincent Di Fate Di Vincent Di Fate
Una carriera durata oltre quattro decenni ha visto innumerevoli creazioni fantastiche di Vincent Di Fate che includevano paesaggi alieni, tecnologie futuristiche, creature marine e mostri spaziali. Il libro contiene molti dipinti che l’autore ha riprodotto in un libro da tavolino pulito ed elegante. Sono divisi in quattro categorie: Gadget Man (Future Real), Fantasy and Horror (Fantasy Imagined) e Gadget Man (Gadget Man).
Questi saggi sono ulteriormente integrati da accattivanti saggi sull’età dell’oro nei film di fantascienza, sugli UFO e altre cose fantastiche.
L’album include oltre 100 dei suoi disegni a penna e inchiostro e bellissime opere acriliche. Contiene anche tre saggi interessanti e ben scritti sull’argomento.
13. Journeyman: L’arte Di Chris Moore E Stephen Gallagher
Il libro illustrativo Journeyman è stata la prima raccolta di Chris Moore, un illustratore di fantascienza riconosciuto a livello mondiale, che includeva una straordinaria gamma di dipinti, completi di copertine di libri, album e poster. Queste erano rappresentazioni fantastiche create in modo iperrealistico di schizzi colorati semplici ed elaborati che mettevano in primo piano la versatilità dell’universo illustrativo di Chris Moore.
È un’assoluta festa per i sensi che viene conferita con la migliore delle espressioni scritte dall’acclamato autore del genere thriller, Stephen Gallagher, attraverso una serie di conversazioni nel libro.
Queste conversazioni raccontano la storia dell’operaio moderno e rivelano dettagli interessanti su come viene creata l’arte.
14. H.
R Gigers Necronomicon
Pubblicato nell’anno 1977, Necronomicon è stato il primo significativo compendio di immagini creato dal prestigioso artista svizzero, HR Giger. Ridley Scott ha ricevuto questo libro durante la preproduzione di Alien. Ha quindi assunto Giger per progettare il concetto e creare le opere d’arte.
Il libro è stato pubblicato per la prima volta da Sphinx Verlag. Successivamente, Morpheus International ha deciso di ripubblicare il libro nell’anno 1993 insieme a una parte significativa dei progetti prodotti da Giger per Alien.
Nel 1985 fu pubblicata una seconda raccolta di foto di Gigers. Questo è il Necronomicon 2, pubblicato in Svizzera dall’Edizione C.
Il titolo del libro di Gigers prende il nome dal grimorio immaginario di HP Lovecraft, Necronomicon. Lo ha creato e lo ha usato come dispositivo di trama nelle sue storie. Il Necronomicon di Lovecraft, una raccolta di tradizioni pre-umane che si intreccia con elementi gotici di narrazione, rappresentazione e narrazione, è stata creata dall’arabo Abdul Alhazred (un immaginario arabo pazzo di Lovecrafts) intorno al 700.
Il fatto che il libro di Gigers contenga immagini sia stato ripubblicato in molti libri d’arte di fantascienza rende questo oggetto raro e prezioso per gli appassionati del genere.
15. Ron Miller, L’arte Di Chesley Bonestell
The Art of Chesley Bonestell è stato co-scritto da Frederick C. Durante e Sir Arthur C. Clarke. Presenta oltre 300 immagini di Ron Miller, un rinomato artista spaziale e architetto.
Questi disegni includono disegni presi dai piani dei principali ingegneri per il Golden Gate Bridge. Include anche uno dei suoi dipinti più amati, The Engulfed Cathedral A Fantasy. Questa è una combinazione dei paesaggi lunari pre-spaziali e dei paesaggi marziani che ha creato per riviste come Galaxy e Astounding.
Si può tranquillamente notare che se non sei un vero astronauta, allora tutte le tue concezioni di come potrebbe apparire lo spazio esterno sono state probabilmente formate dai dipinti super-realistici di Chesley Bonestell delle scene planetarie. Anche per questo Life pubblicò alcune di queste immagini nel 1944, facendo scalpore.
16. Frank Kelly Freas: L’arte Della Fantascienza Di Frank Kelly Freas
È convinzione di una parte della comunità formata da ardenti amanti dell’arte e della letteratura di fantascienza che Frank Kelly Freas potrebbe essere il miglior artista di fantascienza mai vissuto.
E abbiamo certamente solide ragioni per crederlo, poiché tutto ciò che è mai stato creato da Kelly Freas è vissuto per definire un’intera era della fantascienza in sé. E questa immensa adorazione e fascino per la fantascienza sono amorevolmente rappresentati in questo artbook di fantascienza.
Il lavoro di Freass è non convenzionale e in qualche modo in anticipo sui tempi nella sua rappresentazione di uno stato dell’essere che ha celebrato un innalzamento delle emozioni e dell’umanità, collegando tutti i suoi personaggi illustrati, umani o meno, con una prospettiva molto più ampia sulle relazioni e sulla vita. Questa grande scala d’arte potrebbe essere vista in alcune delle prime copertine di fantascienza che aveva creato per artisti del calibro di Algis Budryss, Who? e Tom Godwins The Gulf Between.
17. Arte Fantascientifica Ora Di John Freeman
John Freeman presenta una miscela rinfrescante di illustrazioni di fantascienza di alcune delle figure più importanti della fantascienza. Questa rivoluzionaria forma d’arte e illustrazione ha un impatto rivoluzionario sugli artisti in erba di tutto il mondo attraverso le fantastiche immagini e i concept design che offre.
Freeman era un ex redattore di riviste ufficiali per progetti o franchise come Star Trek, Doctor Who, Star Trek e Babylon 5. La sua carriera è stata caratterizzata dalla sua eccezionale comprensione della fantascienza e di tutte le cose relative a incredibili opere d’arte.
Questo è esattamente ciò che questa antologia ti mostrerà: il processo creativo delle stelle più nuove ed eccitanti della narrativa speculativa. Il libro celebra anche alcuni rinomati creatori che hanno continuamente rotto e creato nuovo terreno per espandere i territori dai colori vivaci e ritratti in larga misura!
18. Jane Frank, L’arte Di John Berkey
Anche John Berkey, artista spaziale e ispiratore molto rispettato, era considerato uno dei giganti della storia della fantascienza. Ha avuto una carriera lunga e produttiva nella produzione di opere d’arte fantasy celesti iniziata negli anni ’50.
Inizialmente era stato uno dei principali capi creativi per la concept art lavorando per molti studi diversi fino al punto in cui è entrato in Brown & Bigelow, la famosa società di pubblicazione di calendari che ha trascorso otto anni formativi a padroneggiare il suo stile definitivo sotto i suoi mentori.
Fu in questo luogo e in questo momento della sua vita che sviluppò ampiamente le sue straordinarie abilità paesaggistiche che furono rappresentate in scene di Americana e generi simili.
Era una figura rispettata nella fantascienza e ha usato il suo stile evocativo e neoimpressionista per diventare un freelance.
19. L’occhio Della Mente: Omni Di PowerHouse Books
Omni era una popolare rivista scientifica che è stata un’ottima lettura tra il 1978 e il 1998. Mentre Science News, Scientific America e Discover sono tutte riviste scientifiche popolari, Omni era una rivista all’avanguardia che poteva stupire e ipnotizzare ogni lettore.
Omni era un artista di prim’ordine nell’arte fantascientifica con grafica e immagini appariscenti che erano libere dai vincoli delle regole generali, dei principi e del sesso.
È stato progettato da Bob Guccione (il fondatore di Penthouse).
Guccione ha selezionato tutti gli artisti e gli illustratori che hanno reso Omni una realtà, facendone un’eredità e creando opere che sono state accese dalla passione e dall’intelletto, che erano le due idee principali di Gucciones. The Minds Eye: The Art of Omni celebra l’incredibile lavoro che è stato prodotto nel corso della storia dell’editoria.
20. 20.
JJ Abrams ha un approccio completamente diverso alla più grande avventura spaziale di sempre: Star Trek! L’equipaggio più giovane dell’accademia è presente nella nuova versione. Abrams ha creato una versione completamente nuova di Star Trek, anche rendendo omaggio a quei narratori di fantascienza noti per le loro versioni della famosa astronave, la USSEnterprise del 20esimo secolo.
Il film era diventato rapidamente un successo critico e commerciale in tutto il mondo.
E questo volto della nuova visione di Abrams è straordinariamente ritratto in questo brillante libro d’arte di fantascienza, che ripercorre l’evoluzione delle produzioni cinematografiche attraverso una spettacolare collezione di concept art e design che il mondo non aveva mai visto prima.
21. L’arte Del Barbaro Di Arthur Suydam
L’immagine del Barbaro riflette il crudo potere elementale, la forza bruta e lo spirito vizioso della sopravvivenza. Questo immaginario seducente romanticizza l’era violenta e furiosa dell’evoluzione umana.
L’affascinante opera d’arte di Arthur Suydam in questo genere è ben nota. Raffigura scontri primordiali sul campo di battaglia, sfumature vibranti di corniola e spade fragorose e fragorose con dettagli sorprendentemente precisi.
Le immagini sono vivide e vibranti, creando un’impressione visiva quasi tangibile. Si può quasi sentire l’odore del terrore, del sangue e della rabbia che regnano nell’atmosfera in quel momento.
E tutti questi sono meravigliosamente assemblati per farti divertire in The Art Of The Barbarian.
Arthur Suydam è famoso per i suoi punti di vista e approcci unici al carattere primitivo del Barbaro. Rende sapientemente il Barbaro in uno stile che ricorda i Maestri olandesi.
Il libro è un capolavoro altamente risonante e riflessivo realizzato con sfumature favolose che mette in primo piano l’immenso calibro di Suydam e il giustificabile riconoscimento globale per le sue opere sui personaggi di Tarzan e Conan.
Ti offre un’analisi approfondita ed estesa del genio creativo e dell’ispirazione dell’artista.
22. Progressioni: L’arte Di John Foster Di John Foster
John Foster è conosciuto e celebrato in tutto il mondo per le sue immagini incredibilmente belle che riflettono un immenso potere visivo. Il suo lavoro include le copertine di Star Wars della Dark Horse Comics, che sono diventate l’oggetto preferito dei collezionisti, e le splendide immagini di Dungeons & Dragons che ha ritratto con le sue abili mani.
Puoi vederlo tutto in The Art Of John Foster che è una raccolta trafittiva, ma a volte piuttosto snervante e provocatoria delle sue migliori opere. Foster è noto per la sua capacità di catturare l’anima attraverso la sua arte.
Parole finali
E con questo, arriviamo alla fine di questa vasta ed estesa guida su alcuni dei migliori libri di fantascienza e fantasy che solleticheranno e arricchiranno l’immaginazione e l’anima di ogni artista in ogni angolo del mondo.
Speriamo che ti sia piaciuto il nostro sforzo tanto quanto noi.
Spero di vedervi presto! Fino alla prossima volta!
- Editore: Adelphi
- Autore: Arthur Schopenhauer , N. Curcio , F. Volpi
- Collana: Piccola biblioteca Adelphi
- Formato: Libro in brossura
- Anno: 1991
- Editore: Adelphi
- Autore: Arthur Schopenhauer , F. Volpi , G. Gurisatti
- Collana: Piccola biblioteca Adelphi
- Formato: Libro in brossura
- Anno: 1997
